Les mensonges de Vermeer
Michael Taylor
 

Biographie (broché). Paru en 03/2010
Biro Editeur
 

23.28 €

« Vermeer est le peintre du silence, celui d’un âge d’or de la Hollande qu’il n’a jamais connu. Son monde : une République engagée dans une guerre d’un demi-siècle avec l’Angleterre et la France ; une ville, Delft, frappée de fléaux ; un foyer familial où règne le tumulte et parfois la violence. L’artiste le plus célèbre du XVIIe siècle hollandais, dont on ne sait rien ou presque hors le petit nombre de ses œuvres qui nous sont parvenues, a vécu sous le sceau d’une vie indigente, marquée par une hérédité trouble. Pourtant ses jeunes Vierges domestiques annexent l’Histoire pour y projeter jusqu’aujourd’hui l’illusion vivace de leur paix intérieure. À la jonction de la société tourmentée où vécut Vermeer et du monde claustral de sa peinture, se tient Peter van Ruijven, riche amateur de tableaux, mécène éclairé et le plus grand collectionneur des œuvres les plus mystérieuses et les plus belles du peintre, les plus trompeuses aussi. Michael Taylor, interrogeant la capacité de la peinture à produire de la réalité à partir de l’illusion, s’immisce entre les deux hommes pour tenter de cerner au plus près le sens de cette déchirure qu’il appelle « Les mensonges de Vermeer ». »

Promenades au Louvre,
En compagnie d'écrivains, d'artistes et de critiques d'art

Jean Galard
 

Guide (broché). Paru en 03/2010

Eds Robert Laffont
 

29.45 €

Cette exploration du Louvre en compagnie d’auteurs célèbres invite le lecteur à découvrir ou à redécouvrir 700 chefs-d’œuvre du musée le plus visité et le plus prestigieux du monde.

Au sein de l’immense littérature savante ou critique portant sur les œuvres du Louvre, les textes retenus ici ont été choisis pour leur clarté, leur subtilité ou leur qualité percutante, mais aussi de façon à rendre compte du plus grand nombre possible de chefs-d’œuvre. Sur ceux-ci, les livres luxueusement illustrés ne manquent pas, mais ils se contentent le plus souvent de notices sommaires, ou bien ils s’alourdissent de longues études érudites (c’est le cas des catalogues d’exposition). Le parti pris de la présente anthologie est de privilégier le talent littéraire et de redonner vie à l’art de la description tel que l’ont pratiqué, du XVIIe au XXIe siècle, les auteurs les plus aptes à « faire voir » ce qu’ils aiment, ce qui les étonne, ce qui les déroute et même parfois ce qui les contrarie. Point d’images, donc (le site louvre.fr les fournit aisément), mais des textes éclairants, vifs et rares. Ces commentaires, portant sur les œuvres prises une à une, occupent de loin la plus grande partie du volume. À cet ensemble viennent s’ajouter, en préalable, un récit de l’histoire du palais et du musée, « textes à l’appui », ainsi qu’une histoire de la fréquentation du Louvre pendant plus de deux siècles, nourrie, elle aussi, des témoignages les plus divers et les plus inattendus.

Mieux peindre l'ombre et la lumière à l'aquarelle

Patricia Seligman
 

Guide (broché). Paru en 03/2010

Eds Eyrolles
 

17.10 €

Douce, délicate, vaporeuse, chatoyante, vibrante, rayonnante, vive, intense, éclatante ou crue, la lumière apporte énergie et mouvement, caractère et atmosphère à un tableau. Mais la lumière ne saurait exister sans l'ombre, son contraire, qui la révèle par ses variations nuancées ou tranchées. Un tableau sans ombre ni lumière est donc une oeuvre sans vie. Transparentes et modulables à l'envi, sèches en un instant, les couleurs à l'aquarelle sont idéales pour rendre leurs jeux et leurs nuances. Mieux peindre l'ombre et la lumière à l'aquarelle vous révèle comment saisir et recréer les mille et un effets de l'ombre et de la lumière. Vous apprendrez à repérer les contrastes de valeurs d'une scène pour n'en retenir que l'essentiel et structurer votre composition. Puis vous vous exercerez en peignant des ciels, des ombres, en captant les variations de la lumière. Enfin, grâce à une dizaine de projets expliqués pas à pas, vous vous lancerez dans la réalisation de tableaux plus élaborés avant de peindre vos propres sujets. Des oeuvres d'artistes vous accompagnent tout au long de l'ouvrage. Plus évocatrices qu'un long discours, elles nourrirontvotre inspiration.

Art et science

Stephen Wilson
 

Beau livre (relié). Paru en 03/2010

Eds Thames & Hudson
 

36.10 €

Un ouvrage passionnnant sur un sujet inédit : les relations entre l’art contemporain et la science. Au XXIe siècle, certaines des œuvres d'art les plus passionnantes sont créées non pas dans des ateliers mais au sein de laboratoires où des artistes s'intéressent aux questions culturelles, philosophiques et sociales liées à la recherche de pointe dans les domaines scientifique et technologique. Leurs travaux sont à la croisée de disciplines aussi diverses que la microbiologie, les sciences physiques, les technologies de l'information, la biologie et les systèmes vivants, la cinétique et la robotique, l'eugénisme, la climatologie, la réalité virtuelle ou encore l'intelligence artificielle. Première étude illustrée sur le sujet, ART+SCIENCE propose un panorama complet de ce nouveau courant de l'art contemporain largement méconnu du grand public. Les œuvres les plus emblématiques créées depuis 2000 par près de 250 artistes sont illustrées et commentées à travers 8 chapitres, chacun consacré à un champ particulier de la recherche scientifique. Les projets présentés vont du body art à la bio-ingénierie des plantes et des insectes, de la musique, de la danse et des performances vidéo pilotées par ordinateur à des installations visuelles et sonores de grande échelle. Ils interrogent de manière originale notre relation à la science, à la technologie et au monde qui nous entoure et nous permettent de prendre pleinement conscience de la façon dont la recherche scientifique et les innovations technologiques influencent aujourd'hui la création artistique.
Stephen Wilson, grande autorité sur le sujet, résume avec beaucoup de clarté les dernières recherches scientifiques et propose à ceux qui désirent en savoir plus une bibliographie et des sources d'information précieuses notamment sur les musées, festivals, centres de recherche et programmes universitaires qui promeuvent l'art créé dans ce nouveau domaine hybride.

Grands et petits secrets du monde de l'art

Danièle Granet, Catherine Lamour
 

Récit (broché). Paru en 03/2010

Eds Fayard
 

19.86 €

Le monde de l’art fonctionne comme une société secrète mondiale qui agit en plein jour. Le délit d’initiés n’y est pas interdit, mais recommandé. Décréter quels sont les «bons artistes», les «bonnes toiles», les «bons acheteurs», influencer les enchères, faire et défaire les cotes est le domaine réservé d’une centaine de décideurs. La crise financière de 2008 a certes secoué le monde de l’art, mais le système n’est pas près de s’effondrer. L’art est partout: dans la mode, dans la maison, dans la rue. C’est la fièvre de l’art: des amateurs de plus en plus nombreux veulent accéder à leur tour à ce pays des merveilles et s’y sentir aussi chez eux.
Pour leur permettre de connaître de l’intérieur ce milieu opaque, et qui voudrait le rester, deux journalistes indépendantes ont mené l’enquête pendant plus de deux ans, de Shanghai à New York, de Berlin à Miami..

Caravage , Michelangelo Merisis dit le Caravage 1571-1610

Laurent Bolard
 

Monographie (broché). Paru en 03/2010

Eds Fayard
 

20.90 €  

Michelangelo Merisi dit Caravage (1571-1610), dont nous fêterons en 2010 le quatrième centenaire de la mort, est l’une des figures majeures de l’art occidental. L’une des plus singulières aussi.
D’abord par sa peinture qui fascine à travers sa technique, son utilisation dramatique de l’éclairage et de la couleur, et la force d’émotion qui s’en dégage. Ensuite par sa vie tumultueuse et sa personnalité hors du commun, dans cette période si tourmentée de la Réforme catholique et de la naissance de l’art baroque.
Né à Milan dans une famille bourgeoise originaire de Carravagio, liée à la prestigieuse famille des Sforza-Colonna, Caravage travailla quatre ans au service de Simone Peterzano puis dans l’atelier du Cavalier d’Arpin. Grâce au cardinal del Monte, qui lui acheta ses premières toiles et l’hébergea dans son palais, il devint l’un des peintres les plus convoités de la Ville Eternelle.
Mais cet homme fut aussi célèbre pour ses démêlés avec la justice. La nuit, l’épée sur le côté, il arpentait les rues de Rome dans l’unique but de provoquer et de se battre. Plusieurs fois emprisonné, il dut s’exiler en 1606 après avoir commis un meurtre. Laurent Bolard nous raconte cette vie pittoresque, éminemment romanesque. Il s’attache à suivre pas à pas le parcours chaotique de l’artiste dans ses différents lieux de séjour et d’exil – Milan, Rome, Naples, Malte, la Sicile –et propose une passionnante lecture des peintures à travers les hypothèses et les analyses les plus récentes.

Derrière l'objectif, Photos et propos siècle

Willy Ronis
 

Beau livre (broché). Paru en 03/2010

Eds Hoebeke
 

23.75 €

Pour composer cet ouvrage, Willy Ronis a sélectionné 120 de ses photos. Célèbres ou moins connues, elles sont toutes très représentatives de son parcours.

Pour le photographe, c'est l'occasion de nous livrer souvenirs et réflexions, quelques détails aussi qui surprennent. Qu'est-ce qui est à l’œuvre dans l'apparente simplicité d'une prise de vue sur le vif ? Une sorte d'alchimie, un composé de pressentiment et d'imprévu, de savoir-faire et d'instinct. En cinq mots clés - Patience, Réflexion, Hasard, Forme et Temps - Willy Ronis donne ici une lecture passionnante de son oeuvre. En nous dévoilant les planches-contacts dont sont issus ses meilleurs clichés, il retrace le trajet qui mène à l'image finale, celle que son choix considère comme la plus aboutie et la plus équilibrée. " Photographier suppose une intention, c'est un acte volontaire, dicté par un motif individuel ", souligne Willy Ronis. En révélant la genèse de ses images, il nous fait partager une expérience unique et nous offre, bien qu'il s'en défende, une leçon magistrale de photographie.

Le cinéma nous rend-il meilleurs ?

Stanley Cavell
 

Essai (broché). Paru en 03/2010

Eds Bayard Culture

16.06 €

Qu’est-ce que le cinéma peut bien nous apprendre du bien ? Peut-on même trouver un rapport entre les deux ? Que l’on aille au cinéma pour se distraire ou pour s’instruire, loin de nous l’idée que l’on y va pour se perfectionner… Celui qui nous convie à cette réflexion est un des philosophes américains les plus importants aujourd’hui. L’un des plus Américains aussi, car il fonde sa manière de philosopher sur la spécificité de la culture américaine. Le cinéma hollywoodien des années trente tient lieu de culture commune et c’est donc par l’étude de ces films que l’on peut philosopher. Mettre le cinéma au cœur de la philosophie, la révolution fut si profonde qu’elle fut difficile à faire admettre, mais aujourd’hui les écrits de Stanley Cavell sur le cinéma sont largement traduits et connus en France. Loin des morales abstraites, ce que le cinéma et en particulier les comédies de remariage nous montrent, ce sont les dialogues qui se nouent au quotidien, ce sont des personnages qui s’affrontent, évoluent et parfois se perfectionnent. Les comédies de remariage s’ouvrent sur une rupture, le couple a donc le temps du film pour se retrouver grâce notamment à sa capacité à communiquer. La scène est privée mais devient une allégorie de la vie démocratique, où chacun doit faire face à autrui sur un pied d’égalité. À la fin de ces comédies, le couple trouve une meilleure manière d’établir la communication, nous permettant d’imaginer une possibilité d’échanges entre les êtres humains.
C’est en s’appuyant sur quelques-unes de ces comédies de remariage mais également sur une lecture croisée de Rohmer et de Shakespeare ou de Capra, que Stanley Cavell nous invite ici à repenser la philosophie, et en particulier la philosophie morale.

Auguste Perret

Joseph Abram
 

Monographie (broché). Paru en 03/2010

Eds De Infolio
 

19 €

Auguste Perret (1874-1954) est l'une des figures marquantes de l'architecture du XXe siècle. Architecte et entrepreneur, il a joué un rôle de premier plan dans la définition d'une esthétique spécifique au béton armé. Il a exercé, à travers ses édifices savants et rigoureux, comme à travers ses écrits théoriques et son enseignement, une influence considérable jusqu'à la fin des années 1950.

Dans cette monographie, l'auteur s'attache à l'analyse des œuvres majeures construites à Paris avant 1940, qu'elles appartiennent au domaine privé ou public. L'immeuble de la rue Franklin, le théâtre des Champs-Elysées, l'église du Raincy, la salle Cortot, le mobilier national et le musée des travaux publics révèlent l'originalité autant que la modernité de la pensée créative de cet intellectuel constructeur.

La Dalle , Voyage à Choisy-le-roi

Pierre de Vallombreuse
 

Beau livre (relié). Paru en 03/2010

Eds De La Martiniere
 

18.05 €

Après avoir sillonné le monde et en avoir rapporté des images belles et fortes à la fois, Pierre de Vallombreuse s'installe au cœur de notre pays, plus précisément à Choisy-le-Roi, où il nous donne à voir une humanité plus proche, celle de nos villes, de nos banlieues. Pierre de Vallombreuse a arpenté la Dalle de Choisy-le-Roi, à la rencontre du quartier et de ses habitants. Avec talent, poésie et émotions, ses photographies panoramiques évoquent la solitude, l’abandon, la vétusté, mais également la vie, l’espoir. À travers le cas particulier de la Dalle (un quartier en pleine réhabilitation), le livre souhaite ouvrir plus largement le propos sur les banlieues, l’aspect universel de ces zones de mixité sociale et l'importance du patrimoine humain. Dans cette optique, Edgar Morin a été sollicité pour signer une introduction (à confirmer).

Bollywood, l'art de l'affiche

Paul Duncan, Rajesh Devraj
 

Essai (relié). Paru en 03/2010

Eds Taschen
 

18.99 €

Le cinéma indien s’affiche Les affiches peintes à la main qui ont fait le succès de Bollywood Dès sa naissance dans les années 1910, le cinéma indien issu de Bombay – Bollywood – élabore un langage visuel unique en son genre, véhiculé par des affiches aux couleurs vives, peintes à la main, devenues au fil du temps des objets de collection très recherchés. Alors que les affichistes de Bollywood réalisent un nombre époustouflant d’œuvres peintes, ces créations éphémères sont bien souvent diffusées sous des formes très inégales, via des copies médiocres ou des affiches "recréées" pour les besoins d’une reprise. Bollywood: l’art de l’affiche retrace l’histoire de cet art et en présente les images dans leur splendeur originelle – affiches méconnues, images rarement publiées de publicités urbaines et de décorations de façades de cinéma. Les auteurs évoquent en détail le travail des plus grands affichistes, dans cet ouvrage qui constitue le premier panorama complet d’un genre artistique jusqu’ici négligé et sous-estimé.

Elliott Erwitt's personal best,
Edition multilingue anglais, allemand, français, espagnol et italien

Elliott Erwitt

Beau livre (broché). Paru en 03/2010

Eds Te Neues Gb
 

37.91 €

Parmi les meilleurs de tous les temps, Elliott Erwitt est un maître dont les photographies ont défini l’histoire visuelle du 20ème siècle – et du 21ème. Bien que son travail traverse les décennies, les continents et traite de divers sujets, il est toujours reconnaissable instantanément.
Spontanées et originales, les visions d’Erwitt sont imprégnées d’un réel sens artistique et sans aucune trace d’artifice. Dans cette collection définitive, le maître partage ses travaux qu’il considère lui-même comme les meilleurs.
En feuilletant cette rétrospective soigneusement travaillée vous ressentirez de la nostalgie, de l’étonnement et un sentiment durable du riche potentiel qu’offre la vie.
* Un remarquable condensé de l’œuvre d’E. Erwitt dans un format accessible
* Une édition spéciale pour marquer les 50 ans des éditions teNeues