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Les
ateliers de Soulages
Michel
Ragon
Beau
livre (broché) Paru
en 09/2009
Eds Albin
Michel
11.40
€
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«
Soulages aime se trouver
absolument seul et dans
une pièce en ordre, comme
s'il faisait une peinture
pour la première fois. Aussi,
lorsque l'on pénètre dans
un atelier de Soulages,
est-on toujours frappé par
le grand vide d'un espace
où rien ne traîne. Toutes
ses peintures sont cachées,
sauf (et encore cela est
exceptionnel), celle à laquelle
il s'attaque. Jamais il
n'étale ses peintures terminées,
comme la plupart des artistes,
mais les range hors de la
vue. Homme de toutes les
curiosités, homme de l'outil,
Soulages s'est attaché à
créer des objets porteurs
d'émotions esthétiques,
que ce soient de ces objets
peints que l'on appelle
des tableaux, ou de ces
objets gravés que l'on appelle
des estampes, ou des planches
de ces gravures devenues
bas-reliefs de bronze, ou
de ces objets tissés que
l'on appelle des tapisseries,
ou de ces objets qui captent
et émettent la lumière que
l'on appelle des vitraux.
Tous ces objets (il préfère
dire : ces ''choses'') sont
la composante d'une oeuvre
unique, dont l'ampleur paraît
de plus en plus évidente.
»
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Le cloitre de Saint-Guilhem
- Le désert
Collectif
(broché).Paru en 03/2009
Eds
Actes Sud
19
€
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Népal : chamanisme et
sculpture tribale
Marc Petit, Christian
Lequindre
Beau livre (broché). Paru en 09/2009
Eds
Infolio
61.75
€
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De
tous les arts non européens
révélés au XXe siècle, celui
des cultures archaïques
et tribales de l’Himalaya
est le dernier en date à
avoir accédé à la reconnaissance
des amateurs d’arts premier.
Ce n’est que depuis une
vingtaine d’années que cet
art original a acquis droit
de cité chez les antiquaires,
les collectionneurs et,
timidement, les musées.
Ce livre présente des
œuvres dont les qualités
esthétiques, la simplicité
et la force expressive peuvent
s’aligner aux côtés de celles
que l’on reconnaît aux arts
africains et océaniens.
Elles viennent des montagnes
moyennes du Népal : de la
vallée de l’Arun, peuplée
par les Kirant, et du bassin
de la Karnali, peuplé par
les Khas. Ces groupes ethniques
n’appartiennent pas aux
deux cultures classiques
du lamaïsme tibétain et
du brahmanisme indou. Ils
appartiennent au vieux fonds
paléoasiatique – qui ne
survit guère que dans des
isolats au sud de la Sibérie,
en Chine et en Asie du sud-est
– régi par le chamanisme,
le culte des ancêtres et
les traditions animistes
locales.
Masques (parfois vieux
de plusieurs siècles), dagues
de rituel, effigies de donateurs,
de protecteurs de fontaines
ou de gardiens de ponts,
mais aussi objets usuels,
comme les guide-barattes
sculptés, attestent l’imprégnation
de la vie quotidienne par
le sacré et l’omniprésence
des « esprits-guides » inspirateurs
des chamanes.
Un livre somptueux au
service d’un art puissant
et méconnu. Par des spécialistes
reconnus.
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L'art au Moyen-Age
Jannic Durand
Beau livre (broché). Paru en 09/2009
Eds
Larousse
14.25
€
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Art
des invasions, Renaissance
carolingienne, art roman,
gothique et flamboyant :
ce petit guide très illustré
présente plus de dix siècles
de création dans les domaines
de l’architecture, de la
sculpture, de la peinture,
des arts précieux.
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L'art contemporain
Isabelle de Maison Rouge
Essai (broché). Paru
en 09/2009
Eds Cavalier
Bleu
9.03
€
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Professeur
d’histoire de l’art, Isabelle
de Maison Rouge collabore
à la revue Art Actuel et
organise des expositions
d’artistes contemporains.
En décrivant la diversité
des pratiques et le rapport
au public qui le caractérisent,
elle explique ici pourquoi
l’art contemporain bute
sur tant de scepticisme
et d’incompréhension.
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Camille Claudel, Auguste
Rodin : entre ces mains
éblouies
Pierre Marc Levergeois
Récit (broché). Paru
en 09/2009
Eds
Nouveaux Loisirs
20.81
€
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Paris,
redessiné par Haussmann,
est à feu et à sang après
la défaite de Sedan. Là,
dix ans plus tard, une rencontre
amoureuse entre artistes
hors norme : Camille Claudel
et Auguste Rodin. Elle a
18 ans, lui 44. Ils sont
marqués par le destin tout
au long de leur vie. Leurs
choix, leurs travaux déchaînent
les passions, suscitent
les enthousiasmes et les
haines. Drames, crises,
misère, assiègent leur quotidien,
dès le départ promis aux
remous. Il leur faudra vaincre
le sort !
Voici
la flamboyante odyssée de
deux sculpteurs immortels.
L'ouvrage inscrit la trajectoire
de ces génies artistiques
dans leur siècle et montre
le monde tel qu'ils l'ont
connu, interrogeant les
gens, les faits, les oeuvres
et l'Histoire. La biographie
s'efface alors derrière
l'aventure humaine. Ce XIXe
siècle, qui ne cesse de
fasciner le nôtre, revit
avec ce couple dans toute
sa complexité, sa grandeur
et ses drames.
Adoptant
tour à tour le ton du récit
classique, celui des rêveries
artistiques, la prose ardente
des amants, et rendant un
discret hommage à l'art
du cinéma, l'auteur nous
livre un regard original
et envoûtant sur ces mains
éblouies.
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Renoir au XXe siècle
Sylvie Patry
Essai (broché). Paru
en 09/2009
Eds
Gallimard
7.98
€
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Les derniers jours de
Claude Monet
Frédéric Martinez
Essai (broché). Paru
en 09/2009
Eds
Tallandier
17.10
€
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Monet
est un géant. Un artiste
à part entière. Perfectionniste,
rare, le peintre vieillard
à la barbe de patriarche
et au corps de lutteur fut
parfois bafoué. En bon artiste.
Il fut aussi adulé. Mais
il refusa toujours les honneurs
(« Je ne suis pas un maître.
Je suis Monet. »), jaloux
de son indépendance et des
admirateurs. Les crachats
et les louanges le couvrirent
sans mesure. Il ne cessa
de les ignorer, préférant
de loin son éternelle amante
: la lumière.
Camille
et Alice. Zola et Mirbeau
en passant par Clemenceau.
La Seine et ses régates.
Ses voyages à Londres, Venise.
Le jardin de Giverny. Monet
utilisa toutes ces touches
diverses pour produire une
œuvre unique, achevé par
Les Nymphéas, tombeau et
apothéose des impressionnistes.
On les retrouve dans sa
peinture, à qui il consacra
toute sa vie. Car quand
il ne peignait plus pour
vivre, il vivait encore
pour peindre.
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Lesueur, peintre voyageur
Gabrielle Baglione, Cédric
Crémière
Monographie (broché).
Paru en 09/2009
Eds De
Conti
37.91
€
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Charles-Alexandre
Lesueur n’a pas encore 22
ans lorsqu’il quitte le
Havre, sa ville natale,
pour se joindre au Voyage
aux Terres Australes de
Nicolas Baudin (1800-1804).
Commanditée par Bonaparte,
cette expédition scientifique
a pour destination l’Australie.
Lesueur en devient un des
dessinateurs officiels.
Observateur et dessinateur
hors normes, il dépeint
animaux et paysages rencontrés
avec une précision exceptionnelle.
Son travail à la loupe donne
vie à ses dessins et leur
confère un relief indéniable.
En 1815, il signe un contrat
de dessinateur avec le géologue
américain William MacLure.
C’est le début d’un séjour
de 21 ans aux États-Unis,
pendant lequel il s’adonne
à des travaux scientifiques
variés : géologie, zoologie,
archéologie. Il vit l’expérience
des villages utopistes au
rang desquels celui de New
Harmony. L’industrialisation
des États-Unis de la première
moitié du XIXe siècle et
la rencontre avec des Indiens
alimentent ses sujets de
dessin. Rentré au Havre
en 1837, le don de ses collections
convainc la ville de fonder
son Muséum d’histoire naturelle.
Son décès en 1846 ne lui
permettra pas d’assumer
sa nouvelle fonction de
conservateur du Muséum,
consécration d’une vie passée
à chercher la reconnaissance
des milieux scientifiques.
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Titien, Tintoret, Véronèse
: rivalités à Venise, 1540-1600
Jean Habert, Vincent
Dieulevin
Catalogue d'exposition
(broché). Paru en 09/2009
Eds Hazan
7.60
€
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L’exposition Titien,
Tintoret, Véronèse et la
publication du catalogue
et de l’album qui l’accompagne
retracent les évolutions
de la peinture vénitienne
dans la seconde moitié du
XVIe siècle, entre l’installation
définitive de Véronèse à
Venise en 1553 et la mort
de Titien en 1576. Les lecteurs
de cet album pourront ainsi
retrouver à un tout petit
prix, les caractéristiques
essentielles qui distinguent
les trois grands peintres
de Venise à cette époque
: Titien génie inventif,
dont le style tardif dans
ses années de vieillesse
déroute par son renouvellement
constant, Tintoret génie
dynamique, qui mûrit un
art d’une énergie surhumaine,
et Véronèse génie décoratif,
dont la sérénité apollinienne
a fasciné tous les artistes
jusqu’au XXe siècle.
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La petite encyclopédie
du design, de 1850 à nos
jours
Enrico Morteo
Dictionnaire et encyclopédie
(relié). Paru en 09/2009
Eds Solar
33.25€
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1.000 immeubles et monuments
de Paris , Dictionnaire
visuel des architectes de
la capitale
Michel Poisson
Beau
livre (broché) Paru
en 09/2009
Eds Parigramme
27.55
€
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Ce
dictionnaire des architectes
ayant œuvré à Paris présente
quelque 1 000 édifices –
immeubles d’habitation ou
de bureaux, hôtels particuliers,
bâtiments publics, monuments…
Il s’agit des réalisations
les plus remarquables, sélectionnées
parmi les 80 000 constructions
parisiennes.
Si
beaucoup des objets architecturaux
présents dans cet ouvrage
ont été photographiés à
l’envi, ils sont ici figurés
par des dessins d’architecte.
Le procédé du dessin « géométral
» présente l’avantage de
s’affranchir des nombreux
obstacles qui contrarient
une restitution fidèle de
l’architecture. L’étroitesse
des rues et le manque de
recul faussent les perspectives
et condamnent aux vues partielles
tandis que les scories du
paysage urbain – mobilier,
panneaux publicitaires,
véhicules en stationnement…
– abîment l’intégrité de
sujets qu’on voudrait voir
débarrassés de cet environnement.
À
la manière d’un Albert Laprade,
Michel Poisson a passé plusieurs
années à multiplier repérages
et relevés dans les rues
parisiennes (et dans les
environs de la capitale).
Ce corpus est ici présenté
non dans un ordre géographique
ou historique mais par architecte,
permettant au lecteur d’apprécier
la variété ou les permanences
d’un même auteur. Ce classement
laisse aussi mesurer l’importance
– parfois insoupçon-née
– de la contribution de
certains à la formation
du paysage parisien. Chaque
entrée est introduite par
une courte notice biographique,
suivie par la présentation
des œuvres (ou des œuvres
essentielles) de l’architecte
concerné.
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Serge Gainsbourg
Tony Frank
Beau livre
(broché). Paru
en 09/2009
Eds Seuil
33.25 €
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Ouvrage
réalisé en collaboration
avec Jane Birkin,
Bambou et Charlotte
Gainsbourg.
En
1968, la maison
de disques Philips
fait appel à
Tony Frank pour
réaliser des
portraits destinés
à une pochette
de disque. Cinq
photos seront
finalement retenues
de cette série.
Serge Gainsbourg
dira plus tard
que ces portraits
figurent parmi
ses préférés.
Ce moment marque
le début d’une
longue collaboration,
d’une relation
de confiance
et d’amitié.
Tony photographiera
régulièrement
Serge chez lui
rue de Verneuil,
en studio, en
famille et en
concert. Il
réalisera notamment
la célèbre photographie
de la pochette
de Melody Nelson,
son disque mythique.
Tout
le talent de
Tony Frank se
révèle dans
cet ouvrage
qui se regarde
comme un album
de photos de
famille. On
y découvre des
portraits chaleureux
et touchants
de Serge Gainsbourg
et de ses proches
(Jane Birkin,
Charlotte Gainsbourg,
Bambou, Lulu…)
en grande partie
inédits, révélant
la part humaine,
parfois fragile,
mais toujours
attachante d’un
artiste hors
du commun.
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Le studio
Harcourt, 1934-2009
Françoise
Denoyelle
Beau livre
(relié). Paru
en 09/2009
Eds Nicolas
Chaudun
42.75 €
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Voilà
soixante-quinze
ans qu’existe
le Studio Harcourt.
Créée en 1934
par deux patrons
de presse entreprenants
et une jeune
femme non moins
perspicace,
Cosette Harcourt,
cette prosaïque
fabrique de
portraits s’est
immédiatement
érigée en «
manufacture
de vedette »
délivrant l’indispensable
brevet d’éternité
:
«
En France, on
n’est pas acteur
si l’on n’a
pas été photographié
par les studios
d’Harcourt »,
confirmerait
Roland Barthes.
C’est
que le style
Harcourt se
fonde tout entier
sur la sacralisation
du visage. Un
cadrage serré,
un fond quasi
inexistant,
pas plus d’accessoires,
et tout en lumière,
en clair-obscur,
un spot en contre-jour
nimbant la chevelure
d’une authentique
aura… ce n’est
plus une effigie,
c’est une sanctification.
Le divin, tout
au moins le
sublime, c’est
à peu près à
quoi aspire
tout modèle
convié au studio
– n’a-t-on pas
comparé l’immuable
rituel (accueil,
attente, maquillage,
prise de vue,
choix du cliché,
retouche…) à
un parcours
initiatique
?
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Photographier
la
nature
en
numérique
Louis-Marie
Préau,
Aurélien
Audevard
Guide
(broché).
Paru
en
09/2009
Eds Delachaux
Et
Niestle
28.46 €
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Le
kitsch
est
un
phénomène
esthétique
immensément
populaire
qui
a
toujours
été
dédaigné
comme
“de
mauvais
goût”
ou
relevant
d’une
imitation
à
bon
marché
de
l’art.
En
soutenant,
au
contraire,
que
le
kitsch
est
le
produit
d’une
plus
grande
sensibilité
à
la
perte,
l’auteur
montre
comment
il
permet
la
re-création
momentanée
d’expériences
qui
n’existent
que
comme
souvenirs
ou
fantasmes.
En
démontant
et
célébrant
tour
à
tour
ce
processus,
Céleste
Olalquiaga
nous
offre
une
analyse
hardie
et
percutante
de
ce
que
nous
voyons
et
ce
que
nous
entendons
en
matière
de
kitsch.
Retraçant
ses
débuts
au
XIXe
siècle,
quand
l’industrialisation
transforma
la
nature
en
un
royaume
artificiel
d’échelle
réduite,
Céleste
Olalquiaga
décrit
l’atmosphère
à
la
fois
mélancolique
et
exaltée
dans
laquelle
naquit
le
kitsch.
En
un
mélange
de
théories
et
d’anecdotes,
elle
examine
les
objets
à
la
fois
à
partir
du
passé
et
du
présent,
sondant
les
frontières
fluctuantes
entre
fantasme
et
réalité,
et
découvre
dans
le
kitsch
un
phénomène
de
notre
époque
autant
que
de
celle
qui
en
avait
fait
une
expérience
de
masse.
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L'atelier
du
scénariste
:
vingt
secrets
de
fabrication
Luc
Dellisse
Guide
(broché).
Paru
en
09/2009
Eds Impressions
Nouvelles
15.20€
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Leos
Carax,
L'experience
du
déjà-vu
Alban
Pichon
Essai
(broché).
Paru
en
09/2009
Eds Le
Bord
De
L'eau
23.75 €
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Dans
l'oeuvre
de
Leos
Carax,
la
mémoire
cinéphilique
participe
d'un
plus
vaste
projet
de
cinéma.
Les
réminiscences
littéraires
ou
cinématographiques,
les
régularités
de
la
filmographie,
la
mise
en
scène
des
rencontres
amoureuses,
les
«souvenirs
du
présent»
qui
assaillent
un
des
protagonistes,
relèvent
tous
d'un
phénomène
de
mémoire
comparable
à
la
paramnésie
:
le
présent
semble
répéter
le
passé
(ou
répondre
à
une
prédestination),
mais
la
reconnaissance
peut
s'avérer
trompeuse.
De
Boy
Meets
Girl
à
Pola
X
et
Merde,
Leos
Carax
a
bâti
en
quelques
films
une
oeuvre
étonnante
qui
allie
constance
et
diversité.
Alban
Pichon
propose
d'explorer
ce
cinéma
singulier
en
se
laissant
guider,
paradoxalement,
par
le
phénomène
de
déjà-vu.
Alban
Pichon
est
ingénieur
de
l'École
Centrale
de
Lyon
et
Maître
de
conférences
associé
à
l'IUT
Michel
de
Montaigne
(Bordeaux
3)
où
il
enseigne
l'histoire
du
cinéma
et
l'analyse
d'images.
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1001
films
à
voir
avant
de
mourir
Collectif
Anthologie
(broché).
Paru
en
09/2009
Eds Omnibus
29.93 €
|
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Voici
la
quatrième
édition
d'un
ouvrage
désormais
bien
identifié
et
qui
s'est
hissé
d'emblée
au
rang
de
classique
de
référence
grand
public
du
cinéma.
Rédigées
par
une
équipe
d'une
soixantaine
de
critiques
du
monde
entier
(dont
Jean-Michel
Frodon,
critique
au
«
Monde
»
et
directeur
des
«
Cahiers
du
cinéma
»),
les
1001
fiches
qui
composent
cet
ouvrage
sont
classées
par
ordre
chronologique,
du
«
Voyage
dans
la
Lune
»
de
Méliès
à
Reviens-moi
(2007),
ce
qui
permet
de
suivre
l'évolution
d'un
art
né
au
début
du
XXe
siècle
:
la
naissance
du
parlant
(«
Le
Joueur
de
jazz
»,
1927),
l'apparition
de
la
couleur
(«
Le
Magicien
d'Oz
»,
1939),
l'évolution
des
genres
tels
que
le
western,
la
comédie
musicale,
l'horreur
et
le
fantastique,
ainsi
que
les
grands
mouvements
esthétiques
tels
que
le
néoréalisme
italien
ou
la
Nouvelle
Vague
française,
les
superproductions
américaines
autant
que
les
films
d'avant-garde.
Plusieurs
index
facilitent
les
recherches.
Chaque
fiche,
longue
de
1/2
à
2
pages
selon
l'importance
du
film,
donne
les
renseignements
techniques
(pays,
durée,
équipe
de
réalisation,
distribution,
récompenses)
ainsi
qu'un
commentaire
explicatif
et
critique
résumant
l'intrique
et
situant
l'oeuvre
dans
son
contexte
culturel
et
historique.
Chacun
de
ces
1001
films
a,
d'une
façon
ou
d'une
autre,
contribué
à
la
construction
du
7e
Art.
|
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| 
|
La
Belle
verte
,
Livre
+
DVD
Coline
Serreau
Scénario
(livre
CD).
Paru
en
09/2009
Eds Actes
Sud
23.75 €
|
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|
“La
Belle
Verte”
est
une
planète
appartenant
à
un
autre
système
solaire.
Ses
habitants,
par
la
simplicité
de
leur
mode
de
vie,
ont
une
réelle
avance
sur
nous
:
ils
vivent
en
concentrant
leur
savoir,
leur
force
et
leur
énergie
sur
le
développement
de
leur
corps
et
de
leur
cerveau,
au
milieu
d’une
nature
qu’ils
préservent
et
soignent
comme
la
prunelle
de
leurs
yeux.
Une
fois
par
an,
ils
se
réunissent
dans
le
cratère
endormi
d’un
vieux
volcan
pour
décider
vers
quelles
planètes
il
leur
paraît
nécessaire
d’envoyer
des
messagers.
Il
y
a
des
volontaires
pour
aller
sur
toutes
les
planètes
;
mais
sur
la
Terre,
trop
polluée,
trop
dangereuse,
personne
ne
veut
y
aller.
Seule
une
femme,
Mila,
se
décide
à
partir
sur
cette
planète
pour
y
rechercher
son
identité
puisqu’Osam,
le
vieux
sage,
lui
révèle
qu’elle
y
fut
conçue,
lors
d’un
précédent
voyage
de
son
père…
Le
coffret
contient
le
scénario,
le
DVD
du
film
et
une
postface
de
Coline
Serreau.
|
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| 
|
100
oeuvres-clés
de
la
musique
classique
Claire
Delamarche
Essai
(broché).
Paru
en
09/2009
Eds First
2.76 €
|
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